“L’Imaginaire est à l’Imagination ce que le Réel est à la Perception.” par Jean-Marie ANDRÉ

    -- LE TOUQUET. DOUAI, LILLE, PARIS ...
Un père médecin consultant, oeil vif, regard malicieux et curieux de tout mais en perpétuel éveil pour l’humain, un arrière grand-père maternel musicien, une mère pianiste et peintre ont fait que Françoise Bar-Filoche s’est passionnée très jeune pour la peinture, encouragée par sa professeur de dessin du lycée de Douai. Elle a commencé très tôt la peinture à l’huile. Devenue médecin anesthésiste, elle a continué à peindre les plafonds des chambres de ses enfants et les murs des couloirs de ses appartements: Ici des nuages aux plafonds, là des jungles et des animaux à faire pâlir le Douanier Rousseau! L’anesthésie ayant ensuite beaucoup évolué, l’hypnose s’y est glissée. Elle s’y forme à l’Hôpital de la Pitié Salpêtrière à Paris dès 2001.Avec les lignes 10 et 6 du métro, ce fut le coup de foudre pour le Musée Guimet à portée de son rêve asiatique. Ce musée devint l’après midi, sa seconde maison! Là, elle participa à l’atelier de calligraphie du Maître Yukoo Suzuki qui y enseigna jusqu’à son retour au Japon et à celui de peinture japonaise Nihonga du Maître Yiching Chen.
L’apprentissage a duré dix ans et continue dans l’atelier personnel de cette artiste taiwanaise formée à l’université de Kyoto.

    LE NIHONGA
Cette peinture née en Chine au VIII ème siècle a touché le Japon en suivant le Bouddhisme et la Route de la soie au XVII ème siècle. Le Nihonga reste au XXI ème siècle une peinture traditionnelle dont la renommée s’est internationalisée entre art traditionnel nippon millénaire et abstraction occidentale. Mais derrière cet art millénaire, la modernité et son souci de la multiplication pointe son nez en apportant à cette tradition quelques «nouveautés»: les pigments céramiques faits de cristal artificiel et colorés avec des composants métalliques mélangés à haute température ainsi que les résines acryliques en lieu et place de son medium, le Nikawa!

    LE NIHONGA EST COMME L’AQUARELLE ET LA FRESQUE...
Le Nihonga est une peinture à l’eau comme l’aquarelle et utilise les mêmes pigments naturels comme la fresque. Pour cela elle fait appel à la nature que ce soit pour l’eau, le bois, le papier, la roche, le sable, les os et peaux d’animaux, d’oiseaux, de poissons et enfin les coquillages qui broyés donneront le Gofun. Toutes les couleurs viennent de pigments naturels, d’oxydes de métaux, de terre broyée. Il en va ainsi pour le bleu de l’azurite du carbonate de cuivre, le bleu du lapis lazuli des silicates, la turquoise du cuivre et/ou de l’aluminium, le vert de la malachite, le rouge et le vermillon du cinabre de mercure, le rose de la tourmaline et du granit.
Les pigments naturels à base de terre comme l’ocre jaune, l’ocre rouge, l’argile blanche du kaolin, le noir du charbon obtenu après combustion du bois de pin. A cela s’ajoutent les pigments végétaux: l’ocre, l’indigo, le safran du crocus. Les pigments animaux comme le carmin de la cochenille et le blanc des coquillages concassés. Il y a aussi les feuilles de métal d’or, d’argent, de platine et de cuivre dont l’épaisseur nous laisse rêveurs:0,1 micromètre! Sans oublier l’encre noire fabriquée avec le charbon obtenu par la combustion du bois de pin et de sa résine et les pinceaux aves poils d’animaux et de cheval.

    LE PAPIER EST SON SUPPORT LE PLUS UTILISÉ...
Pour le Nihonga, le papier est composé de fibres longues et résistantes pour faciliter l’adhésion des couleurs des pigments minéraux dont le grain joue un rôle important. Après broyage, la «lévigation» permet de laver la poudre obtenue et de la filtrer pour ne garder que les particules les plus fines. Celles-ci, de 0,1 à 0,001 millimètres, sont fixées sur le papier et vont permettre à la lumière d’y entrer en vibration et de générer une luminosité plus intense. Plus les particules sont fines, plus la couleur nous parait claire.
Ce papier ou Washi est fait main à partir de l’écorce du murier.
La qualité du papier dépend de la transformation de la pulpe de la fibre. Elle augmente avec l’ajout de fibres de Ganpi pour obtenir un aspect lustré. Le papier est fixé par marouflage avec une colle de peau sur une toile, sur un panneau de bois ou tendu et collé sur un cadre de bois. La soie ou Eginu est aussi utilisée après modification de sa texture pour la rigidifier. Elle permet en peignant ses deux faces d’obtenir une «coloration inversée» surprenante sous l’effet de la lumière. Quant au bois et au lin, ils sont plus rarement employés.

    SON MÉDIUM...LE NIKAWA La gélatine était déjà utilisée pour fixer la couleur des peintures sur les fresques égyptiennes. Le Nihonga utilise une colle ou gélatine, le Nikawa, faite à partir de la peau et des os d’animaux mais aussi des poissons. Séchée, elle se présente en bottes de «trois mille morceaux» comme les bâtonnets de réglisse du passé mais dans une couleur ocre foncé qui n’incite pas à les sucer! Il va falloir les fragmenter, les faire tremper et les réchauffer sans les faire bouillir puis les mixer avec les pigments. Cette colle, dans laquelle les pigments ont été broyés, est d’un usage subtil. Trop forte, les pigments deviennent ternes, trop faible ils adhèrent mal au support. KUMORI. «C’EST NUAGEUX»

    SON TOUT... UN ART DE TRADITION
Pour Françoise Bar-Filoche, la calligraphie est la trace sur le papier d’un cheminement vers le nirvâna, le samsara du Bouddha de la forêt. Toutes ses oeuvres, peintes dans son atelier Bonsaï du Touquet, sont réalisées dans le plus pur respect de la tradition orientaliste et de la philosophie bouddhiste. Puits d’hiver nous entraine dans l’univers imaginaire de l’Haiku, poème japonais très court